وُلِد أندرسون في عام 1970. وكان من أوائل صانعي الأفلام من جيل متاجر الفيديو. كان والده أول رجل في منزله يمتلك جهازًا VCR ، ومنذ سن مبكرة جدًا ، كان لدى أندرسون عدد لا حصر له من الألقاب المتاحة له. بينما كان صانعو الأفلام مثل سبيلبرغ يقطعون أسنانهم وهم يصنعون أفلامًا مقاس 8 مم ، قام أندرسون بقطع أسنانه في تصوير أفلام الفيديو وتحريرها من V.C.R. إلى V.C.R. جزء من Andersons الفني D.N.A. يأتي من والده ، الذي استضاف عرض رعب في وقت متأخر من الليل في كليفلاند. عرف والده عددًا من مشاهير الكرة الغريبة مثل روبرت ريدجيلي ، الممثل الذي ظهر غالبًا في أفلام ميل بروكس ولعب لاحقًا The Colonel in Andersons Boogie Nights (1997). تم تشكيل أندرسون أيضًا من خلال نشأته في The Valley ، وتحديداً في ضاحية سان فرناندو فالي في لوس أنجلوس الكبرى. ربما تم تخليد الوادي في الثمانينيات من القرن الماضي بسبب قفزته إلى مراكز التسوق ، ولكن بالنسبة لأندرسون كان جزءًا غير طبيعي قليلاً من ضواحي أمريكا. كنت قريبًا من هوليوود ، لكنك لم تكن هناك. سكنت المنطقة المتعفنة والمنهكة. لا شك في أن تجارب أندرسون التي نشأت في ذا فالي شكّلت شخصيته الفنية ، خاصة وأن ثلاثة من سماته المسرحية الأربعة تدور أحداثها في الوادي ، ودخل أندرسون في صناعة الأفلام في سن مبكرة. كان أهم أفلامه للهواة هو The Dirk Diggler Story (1988) ، وهو نوع من الأفلام الوثائقية الوهمية على غرار This Is Spinal Tap (1984) ، عن نجم إباحي كان رائعاً في يوم من الأيام يدعى Dirk Diggler. بعد التسجيل في برنامج أفلام نيويورك لمدة يومين ، استعاد أندرسون رسومه الدراسية وصنع فيلمه القصير ، السجائر والقهوة (1993). عمل أيضًا كمساعد إنتاج في العديد من الإعلانات التجارية ومقاطع الفيديو الموسيقية قبل أن تتاح له الفرصة لعمل أول فيلم له ، وهو شيء كان يحب أن يطلق عليه سيدني ، لكنه أصبح معروفًا لاحقًا للجمهور باسم Hard Eight (1996). تم تطوير الفيلم وتمويله من خلال The Sundance Lab ، على غرار Quentin Tarantinos Reservoir Dogs (1992). قام أندرسون بإلقاء ثلاثة ممثلين سيواصل العمل معهم في المستقبل: قاعة ألتمان المخضرم فيليب بيكر هول ، والأجش والمحبوب جون سي رايلي ، وفي جزء صغير ، فيليب سيمور هوفمان ، الذي ظهر حتى الآن في جميع أندرسون الأربعة. أفلام. يتعامل الفيلم مع نوع الملاك الحارس (الذي يلعبه هول) الذي يأخذ حظه على ريلي تحت جناحه. أظهر الفيلم الذي تم إحرازه عن عمد عددًا من العلامات التجارية لأندرسون: الاستخدام الرائع للضوء المصدر ، والمقطوعات الطويلة ، والتمثيل من الدرجة الأولى. ومع ذلك ، تمت إعادة تسمية الفيلم (وإعادة تسميته) بواسطة Rysher Entertainment ضد رغبات Andersons. كان موضع إعجاب النقاد ، لكنه لم يلتقطه في شباك التذاكر. ومع ذلك ، كان كافياً لأندرسون أن يحصل في النهاية على تمويل لفيلمه التالي. كان Boogie Nights ، إلى حد ما ، نسخة جديدة من The Dirk Diggler Story ، لكن أندرسون تخلص من النهج الساخر ورسم بدلاً من ذلك لوحة عريضة حول عائلة مؤقتة من المصورين الإباحيين. غالبًا ما كان الفيلم مبهجًا في نظرته إلى السبعينيات والأيام التي كانت فيها المواد الإباحية لا تزال تُصور في السينما ، ولا تزال تُعرض في المسارح ، ويمكن لممثليها على الأقل أن يخدعوا أنفسهم بالاعتقاد بأنهم كانوا من نجوم السينما. ومع ذلك ، لم يتوانى Boogie Nights من الجانب المظلم ، حيث أظهر جريمة قتل وانتحارًا ، حرفيًا في طلقة واحدة (تقريبًا) متواصلة ، كما أظهر تدهور حياة هؤلاء الأشخاص ، بينما أظهر أيضًا كيف تعافت حياتهم. ، رايلي وهوفمان مرة أخرى ، عمل أيضًا مع جوليان مور وميلورا والترز وويليام إتش ميسي ولويس جوزمان. بشكل جماعي ، كان لدى أندرسون شيئًا نادرًا في السينما الأمريكية: شركة مساهمة من كبار الممثلين. بصرف النظر عن ما سبق ذكره ، قدم أندرسون أيضًا عروضًا رائعة من بيرت رينولدز ومارك واهلبيرج ، وهما ممثلان لم تكن مسيرتهما مليئة بالحيوية في وقت Boogie Nights ، لكنهما وجدتا نفسيهما أكثر قابلية للتوظيف بعد ذلك. من Boogie Nights أعطت Anderson فرصة الانطلاق حقًا في Magnolia (1999) ، فسيفساء ضخمة يمكن أن تقزم Altmans Nashville (1975) في عدد شخصياتها. حصل Anderson على جائزة أفضل مخرج في مهرجان كان عن Punch Drunk Love ( 2002).